OFICINAS LIVRES DE INTERPRETAÇÃO TEATRAL
DA COMPANHIA DE TEATRO OS SATYROS Estão abertas as inscrições
para as Oficinas Livres de Interpretação Teatral Fundada em 89 em São
Paulo, Os Satyros transferiu-se em 92 para Lisboa, Portugal. Com a
inauguração de sua sede em São Paulo, no final de 2000, a companhia
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Trilogia Bíblica marca dez anos do Teatro da Vertigem
Livro apresenta toda a trajetória do polêmico e premiado grupo do diretor Antonio Araújo Trilogia Bíblica marca os dez anos de existência do Teatro da Vertigem, do diretor Antonio Araújo, responsável por três polêmicas e premiadas peças teatrais – O Paraíso Perdido (1992), O Livro de Jó (1995) e Apocalipse 1, 11 (1999). O livro reúne todo o período de atuação do grupo, com mais de 140 imagens (a maioria inédita) das encenações, dos ensaios, da concepção de figurinos, palco, iluminação e produção. Dividido em quatro partes, Trilogia Bíblica reúne ensaios sobre a trajetória do grupo, depoimentos dos participantes sobre o processo de criação, o texto integral das três peças e uma amostra da recepção crítica dos trabalhos no Brasil e no exterior. Traz ainda uma cronologia e a bibliografia completa do Teatro da Vertigem, listando artigos, críticas, entrevistas e notas publicadas em todo o mundo. O Teatro da Vertigem desencadeou reações extremas – positivas e negativas – ao usar espaços alternativos para apresentar suas peças. A primeira, O Paraíso Perdido (adaptação livre do poema de John Milton), foi encenada originalmente na Igreja de Santa Ifigênia, em seu centenário. Depois veio O Livro de Jó, apresentada no hospital desativado Humberto I. O trabalho consagrou o ator Matheus Nachtergaele no papel de Jó, que impactou a platéia ao aparecer nu e coberto de sangue em meio à parafernália hospitalar. Por último, Apocalipse 1, 11, desenvolvida em parceria com o escritor Fernando Bonassi a partir de workshops e da pesquisa dos atores em delegacias, pontos de tráfico e prostituição de São Paulo, foi encenada no presídio do Hipódromo. O projeto gráfico original de Rodrigo Cerviño Lopes dá um aspecto diferenciado à Trilogia Bíblica: fechado, o livro parece caindo, em vertigem; aberto, lembra as asas de um anjo, personagem inesquecível de O Paraíso Perdido. (Trilogia Bíblica – Teatro da Vertigem, Publifolha, 360 páginas, R$ 49,00) |
4 ATORES ENCENAM, DURANTE 5 SEMANAS, 15 ESPETÁCULOS INÉDITOS ESCRITOS POR 16 DRAMATURGOS Mostra de Dramaturgia Contemporânea será uma matarona teatral com início em dia 30 de maio, no Teatro Popular do SESI, com entrada franca O Teatro Popular do SESI apresenta, de 30 de maio a 30 de junho, a Mostra de Dramaturgia Contemporânea, evento que reunirá 15 espetáculos inéditos escritos por 16 autores da nova geração do teatro nacional e com a participação de 13 diretores diferentes. A coordenação deste projeto é de Renato Borghi e Élcio Nogueira e o curador é o escritor Fernando Bonassi. A programação conta com um elenco fixo de 4 atores, Renato, Élcio, Débora Duboc e Luah Guimarãez. Os autores: Fernando Bonassi, Victor Navas, Leonardo Alkmim, Marici Salomão, Sérgio Salvia Coelho, Mário Bortolotto, Pedro Vicente, Bosco Brasil, Alberto Guzik, Dionísio Neto, Otávio Frias Filho, Samir Yazbek, Newton Moreno, Aimar Labaki, Hugo Possolo, Marcelo Rubens Paiva Os diretores: Débora Dubois, Elias Andreato, Maurício Paroni de Castro, Marcio Aurélio, Fauzi Arap, Johana Albuquerque, Ariela Goldman, Sérgio Ferrara, Márcia Abujamra, William Pereira, Nilton Bicudo, Ivan Feijó e Ary França. A Mostra consolida o que talvez seja o mais importante movimento teatral que surgiu no Brasil nas últimas décadas. À semelhança do movimento "Dogma", que surgiu no cinema europeu na última década, a Mostra de Dramaturgia Contemporânea tem seu foco principal nos textos e no trabalho dos autores em uma contraposição ao teatro estilo "Broadway", no qual há uma grande preocupação com a riqueza das produções. O que vocês acham desta pauta?. É um marco na dramaturgia nacional e um exercício para os atores que atuarão, sempre de 5ª a domingo, durante 5 semanas, em 3 espetáculos diferentes por dia e com entrada franca para o público. Conheça os espetáculos que serão apresentados: de 30 de maio a 02 de junho: · TRÊS CIGARROS E A ÚLTIMA LASANHA de 06 a 09 de junho: · SÓ, IFIGÊNIA, SEM TEU PAI de 13 a 16 de junho: · BLITZ de 20 a 23 de junho: · SONHO DE NÚPCIAS de 27 a 30 de junho: · CORDIALMENTE TEUS Ciclo de Debates – DENTRO, FORA, LADO, LONGE - Mesa dos Autores – 03/06 – Mezanino do Centro Cultural, às 20h - Mesa dos Diretores – 10/06 – Mezanino do Centro Cultural, às 20h - Mesa dos pesquisadores – 17/06 – Mezanino do Centro Cultural, às 20h] - Mesa dos Convidados – 24/06 – Mezanino do Centro Cultural, às 20h SERVIÇO DOS ESPETÁCULOS: Cristiane Silva |
WORKSHOP O SISTEMA FLUIDO DO CORPO: DANÇA E IMPROVISACÃO Rose Akras - Amsterdam 14, 15 e 16 de junho - sexta das 19.30h às 22h sábado e domingo das 14h às 17:30h R$ 150.00 16 vagas Público alvo: bailarinos/coreógrafos profissionais, estudantes de dança, atores e terapeutas COM EXPERIENCIA EM DANCA.
O SISTEMA FLUIDO DO CORPO: DANÇA E IMPROVISACÃO Este workshop utiliza a exploração dirigida do movimento como caminho para o refinamento da percepção física dos participantes. A idéia é abrir novas possibilidades para a criação e interpretação na dança, e nas artes cênicas em geral. As aulas serão baseadas no Sistema Fluido do Corpo, com noções básicas sobre os sistemas Ósseo e Orgânico. O Sistema Fluido sublinha as transformações de dinâmica e qualidade do movimento de cada corpo no espaço. Ao iniciar e expressar movimento através dos fluidos, estamos lidando com as correntes internas do corpo e suas inter-relações entre pausa e ação. Através de exercícios específicos os participantes entram em contato com as características distintas dos vários fluidos como sangue, liquido linfático, celular, cerebro-espinal, etc, e investigam como estas características podem dar suporte a um movimento mais diversificado e flexível . Além disto, este trabalho estimula o processo criativo, promove um uso mais equilibrado do corpo e amplia o desempenho técnico dos participantes. DESCRICAO DETALHADA 1. Aquecimento: baseado nos princípios da nova dança e release technique. Trabalho de chão, deslocamentos horizontais e verticais pelo espaço, corridas ,queda e suspensão. 2. Exploração: através do trabalho de "hands on" ou toque, os alunos aprendem a reconhecer fisicamente características como consistência, velocidade, direção de fluxo e função fisiológica de diferente fluidos. Esta investigação inclui ainda exercícios de somatização, manipulação do movimento do outro e movimento autêntico, onde improvisa-se de olhos fechados. A prática do movimento autêntico serve para estimular a comunicação entre a percepção interna e externa do corpo. 3. Improvisação Dirigida: esta sessão tem como finalidade a sedimentação das experiências obtidas na parte de exploração e visa estimular os participantes na utilização do material na prática do processo criativo. Rose Akras é profissional da área de dança desde 1980. Trabalhou como bailarina, coreógrafa e professora no Brasil, E.U.A, Áustria, Portugal e Holanda onde reside há doze anos. Foi aluna e professora convidada da School for New Dance Development em Amsterdam e atualmente finaliza sua formação no Institute for Somatic Movement Studies na mesma cidade. *** Este trabalho e baseado nos princípios da Body Mind Centering. Também chamada de Anatomia Experencial, a Body Mind Centering investiga a comunicação entre o corpo e a mente através da articulação dos diferentes sistemas do corpo como Ósseo, Orgânico, Fluido, Muscular, Nervoso e Endócrino e da integração dos mesmos ao movimento. Utilizando-se também da relação entre o desenvolvimento do movimento humano e a evolução animal, a Body Mind Centering e os estudos de Movimento Somático em geral tem sido cada vez mais utilizados no aprendizado técnico e criativo do movimento fazendo parte por exemplo do curriculum da School for New Dance Development em Amsterdam. Estúdio Nova Dança - Bixiga - rua Treze de Maio, nº 240 - altos 2º andar fone: 3231 3719 fone/fax: 3259 7580 |
BILHETE A peça Bilhete, de Marici Salomão, com direção de Celso Frateschi, relata o encontro de duas mulheres que se conhecem numa estação de trens. A mais velha mora na cidade e a mais jovem está de passagem, rumo a um pequeno vilarejo para visitar uma amiga doente. Por breves instantes, elas se conhecem, ora reconhecendo aquilo que se foi, ora conjeturando sobre aquilo que se será. A questão da inexorabilidade do tempo é um dos pilares da narrativa. Está representada na sabedoria, imobilidade e paciência da Velha, e por contraponto, na indiferença, no desejo de movimento e na pressa da Moça. No entanto, para além da concretude de um encontro fugaz, sugere-se o mote borgiano do duplo, no qual as personagens, possivelmente emanações de um mesmo ser, cruzaram-se um dia no tempo-espaço das infinitas bifurcações. A montagem, intimista, descarta tecnologias ou efeitos especiais, possibilitando um exercício totalmente apoiado na interpretação. As atrizes Nádia De Lion e Carolina Miranda, egressas da EAD/CPT e Teatro Ágora, respectivamente , representam Velha e Moça. Bilhete propõe-se a mergulhar numa atmosfera de sonho, sem movimentos fixos, cuja leitura de possibilidades fica a cargo da interpretação do principal elemento do fazer teatral: o espectador. Celso Frateschi é diretor, ator e autor teatral. Entre seus trabalhos, destacam-se as recentes Antes do Café e Tio Vânia. Foi secretário de Cultura de Santo André e atualmente dirige a programação dos teatros municipais de São Paulo. Marici Salomão é dramaturga e jornalista. Escreveu Retiro dos Sonhos (premiada no I Concurso de Dramaturgia do Sesi, em 1995) e O Pelicano, que integra a Mostra de Dramaturgia do Sesi, a ser realizada entre maio e junho deste ano. É coordenadora do Círculo de Dramaturgia do Centro de Pesquisa Teatral (CPT), de Antunes Filho, e jornalista colaboradora na área de teatro do Estado de S. Paulo e da revista Bravo!. Eliel Ferreira, assistente de direção, é formado pela EAD/USP e mora há 10 anos em Milão, trabalha atualmente com Dario Fo e Franca Rame, além de outros. Sylvia Moreira, cenógrafa e figurinista foi indicada ao Prêmio Shell de 2001 por seus dois trabalhos: "Tio Vânia" de Tchekov e "Antes do Café" de Eugene O´Neil. Aline Meyer é reconhecida profissional de São Paulo, ganhadora de vários prêmios de melhor trilha sonora e fez dupla em vários trabalhos com Tunica. Serviço: "Bilhete"
de Marici Salomão Nádia De Lion |
"RAMAYANA" As
aventuras do príncipe Rama Reestréia A Cia. "Guardiões do Sonho" promove o espetáculo "Ramayana – As aventuras do Príncipe Rama". A peça reestréia, em curtíssima temporada, no Teatro Alfredo Mesquita, após grande sucesso em 2001, em sua temporada no Centro Cultural São Paulo e no Teatro Arthur Azevedo. Temporada:
01 à 30 de junho O espetáculo No decorrer da peça, deuses e deusas, reis e sacerdotes, príncipes e princesas, animais-heróis e demônios dos mais diversos garantem o clima fantástico da narrativa do épico hindu de Valmiki. A direção do espetáculo buscou coordenar as várias linguagens (animação, teatro, música, dança, "storytelling", etc.) de modo a produzir uma peça dinâmica e profundamente colorida e musical, entreter as crianças e a criança que existe em cada adulto. As grandes mensagens do épico são contadas num clima de puro encantamento. O trabalho de síntese das cenas foi propositadamente criado de modo a privilegiar as passagens importantes do épico, sem o qual seria impossível apresentar o espetáculo no tempo comercial. Sinopse O Ramayana (literalmente, "o caminho de Rama"), poema épico Hindu de Valmiki é considerado um dos mais antigos da Índia. A vitória do príncipe Rama, símbolo do Bem, sobre Rávana, símbolo do Mal, faz parte da vida cotidiana hindu, estabelecendo regras de conduta e de vida (o "Dharma").z A estória da peça inicia-se com um mundo devastado pela raça dos demônios (rakshasas), liderados por seu Rei, Rávana, o demônio de Dez Cabeças. Para salvar a humanidade, o próprio Deus Vishnu encarna na Terra como Rama, príncipe herdeiro de Ayodhya, e sua consorte, a deusa Lakshimi, vem ao mundo dos homens como Sita. Rama é treinado como guerreiro, vence um torneio na cidade vizinha e toma como esposa a princesa Sita. De volta à cidade de Ayodhya, o tempo passa feliz para o casal, até que uma série de intrigas obriga o Rei a conceder os dois desejos prometidos há muito tempo para a rainha Kaikeyi, na ocasião em que esta lhe salvou a vida: deixar subir ao trono seu filho, o príncipe Bharata, no lugar de Rama, e que Rama fosse exilado durante 14 anos na floresta. O rei, mortificado, não pode voltar atrás em sua palavra. Sita acompanha Rama no exílio. Lá, passam por diversas provações, até que o Rei dos Demônios, Rávana, vem a saber da beleza de Sita e consegue, ardilosamente, raptá-la. Inicia-se a guerra para o resgate de Sita: de um lado, um exército de macacos e ursos, auxiliando Rama, e de outro, o exército dos rakshasas, liderados por Rávana. Rama derrota Rávana e resgata a princesa Sita, retornando para o seu reino, onde é coroado. rake@uol.com.br / akprior@zipmail.com.br (011) 3941 2189 – 9914 6774 (011) 3672 7823 – 9919 7311 |
'ELES JURAM QUE SÃO ELAS'
As expressões artísticas quando tomam tendências
nacionalistas sempre pendem pelos caminhos simples,objetivo e
belo(vide Dercy, Oscarito,Otelo etc.);este espetáculo não foge a
regra,e através de quadros humorísticos, abordando com graça os
dramas do dia-a-dia; entremeando-se com muito brilho,homenageia o
Teatro de Revista e personalidades marcantes como: Gal, Hebe Camargo
entre outras."Eles Juram que São Elas"provoca há anos o
riso aberto e fácil (como deve ser) do público que lota as casas nas
quais se apresentam. O espetáculo vem marcando e trazendo um pouco de
descontração e alegria por tem passado, deixando na pláteia um belo
sorriso,que com certeza irá ajuda-los a enfrentar nosso conturbado
dia-a-dia,com um pouco mais de humor.
"Eles Juram que São Elas"estará em cartaz
durante o mes de setembro no teatro Princesa Isabel,atendendo a pedido
do público já que o memo cumpriu uma boa temporada viajando,e os
aguarda com maior prazer.
Texto :Clovis Gierkens e Luiz Valentim
Direção :Leda Lucia Elenco:Clóvis Gierkens,Luiz Valentim,Gabriel Cortes e convidados Re-estréia no Teatro Armando Gonzaga( Av.General Oswaldo Cordeiro de Farias 511 em Marechal Hermes)Telf:3350-6733 Dias:01 a 30 de junho de 2002 Horário:20 horas Dias:sábados e domingos.Ingresso:R$10,00 Duração:1 hora e 40 minutos Tel:da produção 2541-3698/9266-4952 Fax:2549-3180 Leda Lucia |
TÉCNICA ALEXANDER EM BRASÍLIA Hábitos, muitos vezes adquiridos sem o nosso conhecimento, interferem no funcionamento do organismo. A Técnica Alexander, através de movimentos cotidianos, ensina a prevenir tensões habituais que desenvolvemos ao longo dos anos. AULAS INDIVIDUAIS E GRUPO Professora Eliane Bailey (formada pela Victoria Training School for the Teachers of the Alexander Technique, Londres, membro da Associação Brasileira da Técnica Alexander) Local: SGAS 910, Conjunto B, Bloco E Sala 18, ED: Mix Parque Sul. Data: de 11 a 19 de julho. Informações: (61) 9114581, com Heloísa Almeida (61) 99763023, com Nathalia Barcellos (21) 22946995, com Eliane Bailey Apoio: Associação Brasileira da Técnica Alexander - ABTA. |
Cia.
Raso da Catarina estréia CHARLES VERSUS BLANCHE EM SOLO DE CLARINETA Palhaço Charles faz sucesso com saraus Estréia dia 25 de maio, sábado, às 15 horas, no Centro Cultural São Paulo, sala Paulo Emílio, o espetáculo infantil Charles Versus Blanche em Solo de Clarineta. O palhaço Charles ganhou popularidade graças ao "Sarau do Charles" que existe há seis anos e já reuniu, nesses anos todos em edições mensais, cerca de dezesseis mil pessoas. Trata-se de uma noite de atrações variadas envolvendo profissionais e amadores das áreas de dança, música, mímica, teatro, circo e poesia, e Charles é o Mestre de Cerimônias. O ator que torna real o palhaço Charles, Alessandro Azevedo, é um profissional que teve em suas raízes acadêmicas o CPT de Antunes Filho, a iluminação cênica com Davi de Brito e cenografia e indumentária com J.C. Serroni. Para complementar a formação, participou de treinamento intensivo na Escola Piolim, em João Pessoa - PB, sob coordenação de Luís Carlos Vasconcelos. Em cinema, atuou em O Cangaceiro - a Minissérie, de Aníbal Massaíni e Sonhos Tropicais - de André Stürm, em cartaz atualmente nas principais cidades do país. Ainda por estrear, atuou e fez direção de atores em Os Narradores de Javé, de Eliane Caffé, rodado na Bahia. A parceira de Charles no palco, Mademoiselle Blanche, é vivido pela atriz Rhena de Faria, que trabalhou durante vários anos no Grupo TAPA. Rhena estudou técnicas circenses com a Família Medeiros, no Circo Escola Picadeiro e no Fratelli. Também participou do workshop Trabajando y conviviendo con el Odin promovido pela Escola Internacional de Teatro da América Latina e do Caribe (EITALC) e coordenado pelo Odin Teatret e seu diretor Eugênio Barba em sua sede em Holstebro, Dinamarca. Coreografou espetáculos das companhias Triptal (1996), Bonecos Urbanos (1999), Circo Navegador (2001), do Grupo TAPA (2001), além dos espetáculos Casa de Brinquedos, de Toquinho (1995) e Caiu do Céu(1999), espetáculo circense dirigido pelo francês Pierrot Bidon. Pela coreografia de Tribobó City (1996), concorreu ao Prêmio Coca-Cola de Teatro Jovem. Sinopse A montagem de
"Charles Versus Blanche..." A Companhia Raso da
Catarina Ficha Técnica: Serviço Canal Aberto Eventos e
Assessoria de Imprensa |
TEATRO MUNICIPAL DE NITERÓI
PROGRAMAÇÃO JUNHO 2002 I Pagliacci Amelinha Luiz Ferrar Equale Vander Lee Clássicos do Samba Quartas Clássicas Denise Pinaud Guinga Grupo Bambu Quartas Clássicas Moska Tunai Clássicos do Samba Quartas Clássicas Flávio Venturini SALA CARLOS COUTO Gestão Ambiental Para o Desenvolvimento Sustentável Exposição Copélia - Fotografias Garganta Profunda Teatro Municipal de Niterói Assessoria de Imprensa: José Carlos Assumpção |